Tríptico de la infamia de Pablo Montoya como cuadro barroco

Compuesta de tres retratos de sendos artistas victimizados por las monarquías católicas en el convulsionado siglo XVI, la novela histórica Tríptico de la infamia (2015) del escritor colombiano Pablo Montoya puede leerse como una transposición ecfrástica de la iconografía en torno a la leyenda negra. El tríptico narrativo de Montoya no se limita a desplegar y descodificar un corpus visual centrado en las atrocidades ocurridas en el contexto de las pugnas religiosas en el Viejo Mundo y los horrores de la empresa colonizadora en el Nuevo Mundo, sino que reescribe la historia a través de un lenguaje visual. La recreación imaginativa de la vida de los artistas a partir de sus crónicas pictóricas propulsa una escritura del pasado en la que el diálogo entre literatura, pintura e imágenes archivadas en la memoria colectiva lleva a una interpretación actualizante y revisionista del pasado.Composta de tres retrats d'ambdós artistes victimitzats per les monarquies catòliques en el convulsionat segle XVI, la novel·la històrica Tríptico de la infamia (2015) de l'escriptor colombià Pablo Montoya pot llegir-se com una transposició ecfràstica de la iconografia entorn de la llegenda negra. El tríptic narratiu de Montoya no es limita a desplegar i descodificar un corpus visual centrat en les atrocitats que van tenir lloc en el context de les pugnes religioses en el Vell Món, sinó que reescriu la història a través d'un llenguatge visual. La recreació imaginativa de la vida dels artistes a partir de les seves cròniques pictòriques propulsa una escriptura del passat en què el diàleg entre literatura, pintura i imatges arxivades en la memòria col·lectiva porta a una interpretació més actual i revisionista del passat.Portraying three different artists who were victimized by the Catholic monarchies in the agitated sixteenth century, the historical novel Tríptico de la infamia (2015) by the Colombian author Pablo Montoya can be regarded as an ekphrastic transposition of the iconography of the anti-Spanish Black Legend. Montoya's narrative triptych does not only display and decode an imagery that revolves around the atrocities that took place in the context of the wars of religion in the Old World and the horrors of the colonizing enterprise in the New World, it also revisions history by means of a visual language. Indeed, the imaginative recreation of the artists' lives through their visual chronicles triggers a writing of the past in which the dialogue between literature, painting and images archived in the collective memory leads to a reinterpretation of the past which makes present what it remembers

Re-visioning the Spanish Baroque: The Ekphrastic Dimension of Constancia and Other Stories for Virgins by Carlos Fuentes

Carlos Fuentes’s short story collection Constancia and Other Stories for Virgins (1989) is characterized by a strong pictorial dimension. While some stories are indebted to the fantastic imaginary of Francisco de Goya, several passages in the story “Reasonable People” can be seen as a narrative transfiguration of religious paintings by the Spanish Baroque artist Francisco de Zurbarán. More concretely, we intend to read “Reasonable People” as a narrativization of Zurbarán’s portraits of martyred virgins. We will therefore read the story in constant interaction with Fuentes’s essays on the Baroque and Zurbarán in particular. The analysis of this “pictorial” discourse in Constancia will lead us to revise the Baroque in the work of Fuentes

Tierra quemada by Óscar Collazos as an Allegory of Displacement in Colombia

Through the portrayal of never-ending march of a caravan of internally displaced persons (IDPs), the novel Tierra quemada (2013) by the Colombian author Óscar Collazos explores the interrelation between different forms of violence and their devastating impact on the peripheric outposts of Colombia. This article proposes an allegorical reading of the novel by examining how it represents the difficulty to break the cycle of violence and the impact of a low-intensity conflict on the IDPs, without presenting a voyeuristic perspective of the violence nor a Manichean vision of the armed conflict

Tierra quemada de Óscar Collazos como alegoría del desplazamiento en Colombia

Through the portrayal of never-ending march of a caravan of internally displaced persons (IDPs), the novel Tierra quemada (2013) by the Colombian author Óscar Collazos explores the interrelation between different forms of violence and their devastating impact on the peripheric outposts of Colombia. This article proposes an allegorical reading of the novel by examining how it represents the difficulty to break the cycle of violence and the impact of a low-intensity conflict on the IDPs, without presenting a voyeuristic perspective of the violence nor a Manichean vision of the armed conflict.A través del retrato de una caravana interminable de desplazados internos, la novela Tierra quemada (2013) del escritor colombiano Óscar Collazos explora la interrelación de diferentes formas de violencia y su impacto devastador en las zonas periféricas de Colombia. El presente artículo propone una lectura alegórica de la novela al examinar cómo ésta representa la dificultad de cerrar el ciclo de las violencias y el impacto de un conflicto de baja intensidad sobre las víctimas del desplazamiento armado, sin caer en una perspectiva voyerista de la violencia ni en una visión maniquea del conflicto armado

Lo barroco en la obra de Carlos Fuentes. Una propuesta de lectura de cuatro novelas.

Although Carlos Fuentes is generally regarded as one of the leading figures of contemporary Mexican literature, the literary criticism tends to connect the complex, sumptuous style of some of his works with the seventeenth-century Spanish baroque. Strangely enough, the author s reflections on the European and Latin-American baroque are systematically disregarded in those analyses. Contrary to existing studies on particular aspects of the baroque in Fuentes s work, we propose to analyze its baroqueness in a constant dialogue with the reflections of the author himself and those of other theoreticians of the baroque. Hence the first text we take into account is the novella Aura (1962), which Fuentes has attributed in an ironic essay from 1982 to the baroque poet Quevedo. By means of this explicit intertextual links between the love poetry of Quevedo and Aura, we first examine a number of baroque topoi or recurring themes such as the transitoriness of all earthy things (the experience of vanitas), the interaction between illusion (engaño) and disillusion (desengaño) or the fading of a eschatological horizon without any possibility of salvation, a sensibility which is made concrete in the complex of melancholia. A second, implicit intertext is the study by the philosopher Walter Benjamin on the German baroque mourning play as an allegory or a concrete representation of a general and abstract concept, in this case an episode of the Mexican national history.Like Aura, the short story cycle Constancia and Other Stories for Virgins (1989) is commonly associated with the gothic novel , characterized by supernatural elements and horrifying, often ruinous landscapes. A baroque interpretation of these elements sheds a new light on the historical vision that underlies Constancia. On the basis of Benjanin s theory of baroque tragedy we first analyze some topoi such as the ruin and the labyrinth. Next, the time experience of the present is far from being homogeneous in Constancia: the characters regard time rather as spectral since a traumatic past keeps haunting their present, resulting in a melancholic humour. Moreover, Benjamin appears as a character in one of the stories, which also contains quotations of his ninth historical-philosophical thesis, in which the paralyzed angel of history is driven backwards into the future while her gaze is fixed on the ruins of the past. As illustrated by the front cover of the novel, the author has clearly been inspired by the religious paintings by the Spanish baroque master Zurbarán, which he seeks to parody in one of the stories.According to Benjamin the baroque topos of the ruin must be regarded as a spatial representation of time. In addition to the baroque vision of the historical process as illustrated by Constancia, our discussion of the novel in nine stories The Crystal Frontier (1995) involves the Bakhtinian concept of the chronotope , which describes a specific coexistence of time and space and a specific world-view. This perspective enables us to counterbalance the one-sided emphasis on the spatial turn that many critics observe in the evolution of Fuentes s oeuvre. More concretely, we read the novel as an encounter of a chronotope of the frontier and a baroque chronotope that undermines the stability of the classic concept of the chronotope. To this process not only contributes the interplay between illusion and disillusion, but also the omnipresent melancholia, which not only stems from the irremediable loss of an era, but also of a place such as the native region or the territories which were incorporated by the United States in 1848. From this perspective, The Crystal Frontier points to an instable time-space construction that can be compared to what is called dischronotope in recent studies on diaspora.In Happy Families (2006), finally, the baroqueness takes the form of the tragic. The short stories from this volume are interconnected by means of poetic choruses which are closer to the baroque drama as described by Benjamin than to the more didactic, univocal choruses of the classic tragedy. The polyphonic lamentations are a source of consolation because they stress a sense of community in a society in which the traditional family ties are breaking down, as is thematized in the short stories. This interpretation is also based on what Fuentes, with regard to William Faulkner (whom he calls the only baroque author from North-America ), has called the novel as tragedy , in which different voices and opposite values come together without neutralizing each other. Drawing on the assumption that the Latin-American culture lacks a sense of the tragic, Fuentes tries in Happy Families to go beyond the black-and-white melodrama as well as the melancholic disposition (turned to the past) by means of a novel that incorporates a sense of the tragic and the utopian thought (looking to the future).Besides putting into practice an organic and spiral method of reading that exploits the interconnections between theory, novel, essay and literary critique, the thesis intends to contribute to the study of the work by Fuentes, on the one hand, and to the debate on the current interest of the baroque, on the other. The implicit and explicit dialogue with the Benjamin s thought shows that the affinity with the baroque reaches further than the mere homage to a specific author of the baroque period: both Fuentes and Benjamin try to think modernity from the baroque.0. Introducción general ...................................................................... 1 0.1 La actualidad de lo barroco........................................................1 0.2 Estado de la cuestión ...................................................................3 0.3 Concepción del estudio: corpus y desarrollo.............................7 1. Fuentes sobre lo barroco.............................................................. 11 1.1 Introducción...............................................................................11 1.2 Definiciones de lo barroco.........................................................12 1.3 Fuentes sobre lo barroco...........................................................14 1.3.1 Lo barroco como lenguaje del mestizaje y de la incertidumbre 15 1.3.2 Lo barroco como expresión de la contracultura y de la continuidad cultural...................................................................23 1.3.3 Lo barroco como visión melancólica y refugio de la utopía .....28 1.4 Conclusiones...............................................................................33 2. Lo barroco como sensibilidad: Aura........................................... 37 2.1 Introducción...............................................................................37 2.1.1 Presentación de la obra .......................................................37 2.1.2 Procedimiento.....................................................................42 2.2 La intertextualidad explícita ....................................................44 2.2.1 Las “fuentes” de Fuentes ....................................................44 2.2.2 La figura de Quevedo en la obra de Fuentes.......................52 2.2.3 El intertexto quevedesco en Aura .......................................56 2.2.4 Ampliación del topos quevedesco amor-muerte.................64 2.3 La intertextualidad implícita....................................................72 2.3.1 Introducción........................................................................72 2.3.2 Melancolía y alegoría en el pensamiento de Benjamin ......73 2.3.3 La melancolía en Aura........................................................80 2.3.4 Aura como alegoría barroca................................................96 2.4 Conclusiones.............................................................................101 3. Lo barroco como visión histórica: Constancia......................... 105 3.1 Introducción.............................................................................105 3.1.1 Presentación de la obra .....................................................105 3.1.2 Procedimiento...................................................................111 3.2 El carácter barroco de Constancia.........................................112 3.2.1 Visión externa...................................................................113 3.2.1.1 Constancia en la crítica................................................113 3.2.1.2 El juicio del autor.........................................................116 3.2.2 Visión interna....................................................................122 3.2.2.1 Aspectos formales.........................................................122 3.2.2.2 Aspectos temáticos .......................................................124 3.2.2.2.1 Modalidades barrocas: melancolía y alegoría........124 3.2.2.2.2 La melancolía como rasgo del barroco y de la Spätzeit ..................................................................127 3.3 La dimensión intertextual.......................................................133 3.3.1 La historia como catástrofe...............................................133 3.3.2 El intertexto explícito con Benjamin: “Constancia” y el Angelus Novus ..................................................................140 3.3.2.1 La constancia de la historia .........................................140 3.3.2.2 Walter Benjamin y el avatar del ángel de la historia...146 3.3.2.3 Ruina y laberinto..........................................................154 3.3.2.4 La preeminencia del presente.......................................161 3.3.2.5 Relectura de Benjamin .................................................165 3.3.3 El intertexto implícito en “Gente de razón”......................172 3.3.3.1 El intertexto con Benjamin: las ruinas.........................172 3.3.3.2 El intertexto pictórico con Zurbarán............................185 3.4 Conclusiones.............................................................................196 4. Lo barroco como cronotopo: La frontera de cristal ................. 201 4.1 Presentación de la obra...........................................................201 4.2 Del giro espacial a un enfoque espacio-temporal..................205 4.3 El cronotopo de la frontera y el cronotopo barroco.............208 4.4 Análisis cronotópico de La frontera de cristal .......................213 4.4.1 Una historia de desengaño................................................214 4.4.2 Lugares fronterizos imaginarios .......................................218 4.4.3 Desplazamientos en el espacio y el tiempo ......................226 4.4.4 Desarraigo e inmovilismo.................................................231 4.4.5 Desubicación social ..........................................................236 4.4.6 Lugares de visibilidad e invisibilidad ...............................241 4.5 Conclusiones.............................................................................247 5. Lo barroco como tragedia: Todas las familias felices.............. 251 5.1 Introducción.............................................................................251 5.1.1 Presentación de la obra .....................................................252 5.1.2 Procedimiento...................................................................259 5.2 Una novela trágica...................................................................261 5.2.1 Tragedia griega y drama barroco......................................262 5.2.1.1 Introducción .................................................................262 5.2.1.2 El tiempo trágico y dramático......................................262 5.2.1.3 La función del coro.......................................................264 5.2.2 Fuentes sobre la novela como tragedia en Faulkner .........267 5.2.2.1 Introducción .................................................................267 5.2.2.2 Utopía, melancolía y tragedia......................................270 5.2.2.3 Tragedia y lenguaje barroco........................................273 5.2.2.4 Faulkner como escritor trágico....................................281 5.3 Análisis .....................................................................................291 5.3.1 Introducción......................................................................291 5.3.2 Historias nostálgicas de conformismo social....................292 5.3.2.1 Una familia de tantas ...................................................297 5.3.2.2 Los novios.....................................................................302 5.3.2.3 La madre del mariachi .................................................306 5.3.3 Los coros...........................................................................309 5.4 Conclusiones.............................................................................316 6. A modo de conclusión................................................................. 321 7. Bibliografía.................................................................................. 331 7.1 Literatura primaria.................................................................331 7.1.1 Obra literaria y ensayística de Carlos Fuentes..................331 7.1.2 Entrevistas.........................................................................334 7.2 Literatura secundaria .............................................................335 7.2.1 Estudios sobre Carlos Fuentes ..........................................335 7.2.2 Estudios sobre lo barroco..................................................345 7.2.3 Otros estudios consultados ...............................................349nrpages: 357status: publishe

La melancolía como mal de la frontera y estereotipo nacional en La frontera de cristal de Carlos Fuentes

« La mélancolie comme mal de la frontière : allégorie baroque et espaces d'altérité dans La frontera de cristal, de Carlos Fuentes» Dans cet article nous nous proposons d'étudier comment la mélancolie, en tant que maladie du déplacement, produit des espaces hétérotopiques dans un certain nombre de contes de La frontière de verre (1 995) de Carlos Fuentes. Déployant une écriture dans le droit fil de la mélancolie baroque, Fuentes crée des identités nomades qui renforcent le mythe de l'état d'esprit mélancolique comme ingrédient de la culture nationale mexicaine, d'où la nécessité d'analyser le traitement de ce stéréotype national dans une oeuvre qui célèbre le nouveau contexte transnational d'après l'ALÉNA. En même temps, le concept d'« archéotopie » nous permettra d'expliquer pourquoi l'insistance sur l'espace et la frontière implique nécessairement une dimension temporelle dans ce roman.Dhondt Reindert. La melancolía como mal de la frontera y estereotipo nacional en La frontera de cristal de Carlos Fuentes. In: América : Cahiers du CRICCAL, n°39, 2010. Transamériques. Les échanges culturels continentaux. 11e Colloque international du CRICCAL. Paris, 16-18 octobre 2008. pp. 165-173

Tríptico de la infamia de Pablo Montoya como cuadro barroco

Compuesta de tres retratos de sendos artistas victimizados por las monarquías católicas en el convulsionado siglo XVI, la novela histórica Tríptico de la infamia (2015) del escritor colombiano Pablo Montoya puede leerse como una transposición ecfrástica de la iconografía en torno a la leyenda negra. El tríptico narrativo de Montoya no se limita a desplegar y descodificar un corpus visual centrado en las atrocidades ocurridas en el contexto de las pugnas religiosas en el Viejo Mundo y los horrores de la empresa colonizadora en el Nuevo Mundo, sino que reescribe la historia a través de un lenguaje visual. La recreación imaginativa de la vida de los artistas a partir de sus crónicas pictóricas propulsa una escritura del pasado en la que el diálogo entre literatura, pintura e imágenes archivadas en la memoria colectiva lleva a una interpretación actualizante y revisionista del pasado.Composta de tres retrats d'ambdós artistes victimitzats per les monarquies catòliques en el convulsionat segle XVI, la novel·la històrica Tríptico de la infamia (2015) de l'escriptor colombià Pablo Montoya pot llegir-se com una transposició ecfràstica de la iconografia entorn de la llegenda negra. El tríptic narratiu de Montoya no es limita a desplegar i descodificar un corpus visual centrat en les atrocitats que van tenir lloc en el context de les pugnes religioses en el Vell Món, sinó que reescriu la història a través d'un llenguatge visual. La recreació imaginativa de la vida dels artistes a partir de les seves cròniques pictòriques propulsa una escriptura del passat en què el diàleg entre literatura, pintura i imatges arxivades en la memòria col·lectiva porta a una interpretació més actual i revisionista del passat.Portraying three different artists who were victimized by the Catholic monarchies in the agitated sixteenth century, the historical novel Tríptico de la infamia (2015) by the Colombian author Pablo Montoya can be regarded as an ekphrastic transposition of the iconography of the anti-Spanish Black Legend. Montoya's narrative triptych does not only display and decode an imagery that revolves around the atrocities that took place in the context of the wars of religion in the Old World and the horrors of the colonizing enterprise in the New World, it also revisions history by means of a visual language. Indeed, the imaginative recreation of the artists' lives through their visual chronicles triggers a writing of the past in which the dialogue between literature, painting and images archived in the collective memory leads to a reinterpretation of the past which makes present what it remembers

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